Producción para Youtube

¡Bienvenidos de nuevo! En esta entrada de “Producción para Youtube” aprenderemos como crear materiales audiovisuales junto a Ronald Hernández, creador de a uno de los canales de YouTube más grandes en Latinoamérica: QueParió!.

Aprenderemos todo lo relacionado con pre-producción, producción y pos-producción, cómo monetizar y hacer crecer nuestra audiencia. Si te perdiste la primera parte de esta entrada Fundamentos de contenido de Youtube empápate del tema para que no te pierdas del contexto, ¿estás listo?.

Esta entrada se dividirá en los siguientes puntos:

• Estructurar ideas y calendarización.
• Equipo de trabajo.
• Formatos de guion.
• Géneros y formatos.
• Opciones para tu equipo de Producción.
• Audio.
• Fotografía.
• Postproducción.
• Tendencias en YouTube.
• Monetización.
• Copyright.
• Conclusión.

Estructurar ideas y calendarización

Este es el inicio de tu carrera en YouTube. Ya definiste tu propia voz en Fundamentos de contenido de Youtube, y desde aquí la estructuración de las ideas es sobre qué video vas a compartir religiosamente según tu calendarización mensual. Tú o tu equipo van a decidir qué días van a publicar videos en YouTube y para ello debe estar pactado el día, la hora y deben programar en las redes sociales el estreno de cada nuevo video. Puedes apoyarte de diferentes plataformas para crear el calendario, un ejemplo de cómo estructurarlo es la siguiente imagen:

Equipo de trabajo

En las producciones de Netflix o productoras de cine, el equipo de trabajo para contenido audiovisual tiene los siguientes elementos:

Productor: es la persona que tiene el presupuesto
Director: es quien ejecuta la realización del vídeo
Director de arte: vestuario, maquillaje, locación y caracterización.
Director de audio: audio directo (voces), musicalización, sonidos.
Director de foto: tener buenos elementos fotográficos, hace que el trabajo se vea profesional.
Guionista: Define el contenido.
Post producción: Edición y efectos especiales.

No siempre se cuenta con todas las personas para arrancar un canal, pero aún así no tienes porqué detenerte. Si bien es sabido que todo el trabajo te lo llevarás tú en caso de que quieras iniciarlo sólo o sola, tienes que ser consciente que no serás el único, y que otras personas lo han logrado antes, un ejemplo de muchos es Linus Sebastián.

Formatos de guion

Los formatos son lineamientos a seguir en el contenido, sin el formato de guion las personas no sabrían qué decir y no tendrían idea de cómo actuar; incluso si solo vas a grabarte tú mismo, hablando de cualquier tema en particular, es importante que tengas un guion escrito para que así te vayas guiando. Los formatos de guion son los siguientes:

Formato teatral: no tienes que detallar demasiado, cada persona sabe qué dirá y en qué momento hablar. Se puede ser muy flexible y mostrar la grabación como conversación casual.

Formato cinematográfico: va dividido en escenas, no se especifica el tipo de escena a menos que sea necesario.

Formato custom: formato adecuado por el creador de contenido, este es el más común cuando se trata de crear contenido individual.

Géneros y formatos:

• Ejemplo de vlog: temas o actividades de la vida cotidiana compartidos por alguien, realmente este estilo es más libre ya que no tiene un tema en particular, un ejemplo es MiriamMaloVlogs.
• Ejemplo de Sketch: EnchufeTv, el sketch tiene un formato y un guion establecido, un escenario y más actrices o actores. El sketch es una situación cotidiana exagerada.
• Ejemplo de Skit: Between Two Ferns, a diferencia del sketch, el skit no tiene un guion establecido.
• Ejemplo de animación: un ejemplo de este contenido es el canal “Vete a la versh.”
• Ejemplo de contenido documental: DW, este tipo de contenido es más común encontrarlo en productoras que cuentan con gente alrededor del mundo y generalmente tratan temas de política, ecología, geografía o sociología.
• Ejemplo de contenido “Foodporn“: Este término se acuñó en Estados Unidos y lo adoptó todo el mundo, para describir el procedimiento antes, durante y después de la preparación de un comestible, generalmente pastelillos, un ejemplo de este contenido es el canal de Youtube: Tastemade.
• Ejemplo de contenido Arquitectónico o diseño de interiores: ARQHYS | Aprendiendo a decorar. Este tipo de contenido, aparte de específico es educativo.
• Ejemplo de contenido psicológico-fílmico: Like stories of old. Este es mi canal favorito,  hace una mezcla entre perspectiva filosófica y psicológica basado en películas contemporáneas, todos sus videos están llenos de significado, estoy segura que lo vas a amar.
• Ejemplo de contenido educativo: Me gusta este canal de Eduardo Rosas porque es muy digerible y habla de finanzas personales con temas de tendencia.

Opciones para tu equipo de Producción

Las siguientes son algunas opciones que puedes tomar en cuenta para iniciar con tu canal. Recuerda que no tienes que esperar a tenerlo todo, puedes empezar con tu celular o alguna cámara de video con la que cuentes actualmente, irás creciendo y adaptando poco a poco tanto tu contenido como todo tu equipo necesario para profesionalizar tu canal.

• Webcam HD: Cuenta con la ventaja de ser más baratas que las otras opciones, pero nos limita a la hora de grabar ya que debemos hacerlo siempre con la misma conectada a la computadora.
• iPhone (Modelo 6 en adelante graban en 4K): Si bien no es un celular barato, tiene buena calidad de filmación y le puedes adaptar lentes.
• Cámara de video HDV: Están especialmente diseñadas para filmar. Tienen buena calidad y además autofoco. Aunque no puedes intercambiar lentes y esa podría ser una limitante en algunos casos.
• DSLR (Rebel de Canon): Nos permite variar los lentes, que pueden aportar a la trama consiguiendo diferentes tipos de imágenes. Además de que podemos controlar más la temperatura de la imagen para luego en postproducción realizar una corrección de color adecuada.
• Canon 6d: Lo mismo que la anterior, pero con mucha más calidad de la imagen.
• GoPro: Es pequeña y muy fácil de portarla, destinada mas a usos rústicos.

Audio

Tipos de Micrófonos:

• Audífonos de celulares: Es una opción muy económica, pero el audio es bastante precario. Aunque nos puede sacar de apuros.
• Lavalier (para conectar a celular): También es una opción económica al compararlo con otros lavalier, pero solo funciona con celulares. La calidad que se consigue es aceptable.
• Lavalier (para conectar a la cámara): La calidad es mucho mejor que las 2 opciones anteriores. Existen de tipo cableado o inalámbrico y nos pueden servir para tomas abiertas donde hay mucho ruido externo o en habitaciones con eco.
• Direccionales (Videomic Rode): Solo capta el sonido que viene de la dirección a la que apunta.
• Audio externo (Zoom H5): Al utilizar este mismo, es importante “claquetear” nuestras tomas, ya que luego tendremos que sincronizar el audio externo con el vídeo. Este está orientado a un ámbito profesional y tiene funcionalidades más complejas.

Fotografía

Es todo lo que se refiere a encuadre y composición en nuestra escena. La forma en la que ubicamos y distribuimos nuestros objetos/personajes para narrar de la forma más adecuada y eficiente nuestra historia.

Un plano es la manera en la que encuadramos nuestra imagen dependiendo de un objeto o personaje o también un lugar en específico. Existen diferentes tipos de planos:

• Plano entero (full shot): Se puede apreciar el cuerpo entero del personaje/objeto, de pies a cabezas.
• General (wide shot): En este caso se refiere a un plano donde lo principal es un paisaje, estructura o ubicación. En este plano planteamos el contexto.
• Americano: Se visualiza el personaje de las rodillas hasta la cabeza. Es importante no dejar mucho espacio libre entre el borde superior del encuadre y a la cabeza del personaje (conocido como “aire”), ya que esto no suma nada a la narrativa, a menos que este premeditado y contribuya en algo.
• Plano medio: En este caso el personaje aparece encuadrado de la cintura para arriba, hasta la cabeza, teniendo en cuenta una vez más el aire en la parte superior.
• Plano medio de dos personas: Se toma de referencia para encuadrar a la persona más alta, de lo contrario cortaremos la cabeza del personaje más alto.
• Plano de busto (Medium close up/bust shot): Se toma desde el busto a la cabeza, se usa más para un diálogo, donde lo que más nos interesa es ver sus gesticulaciones.
• Close up (Cerrado): Este plano enfoca solo la cabeza y el cuello de nuestro personaje, en este podemos apreciar aún más las gesticulaciones del mismo.
• Big close up (Muy cerrado): Solo nos concentramos en la cara del personaje. Genera extrema cercanía con la audiencia.
• Extreme close up (Cerrado extremo): El objetivo es aislar un lugar de la cara de nuestro personaje, para ver una expresión a detalle. Ejemplo: El ojo o la boca.
• Tight shot (Aspectos): Como el “cerrado extremo”, pero a un objeto.
• Over shoulder (Sobre el hombro): Este tipo de plano es muy utilizado en conversaciones, se compone por dos o más personajes, donde se realiza un close up de el personaje que mira a la cámara y el otro se ubica de espaldas a la cámara saliendo la misma desde su hombro.

Postproducción

Existen infinidad de programas para editar los videos para YouTube, tanto de manera gratuita como de paga. El que recomienda el creador del canal y también profesor del curso en Platzi de “Contenido en YouTube” es Adobe Premiere, por todos los filtros y plugins que tiene o puedes añadir, ya que es el único que cuenta con el filtro “Beauty Box” que arregla cualquier tipo de piel en caso de que el maquillaje no sea el adecuado o las luces no iluminen correctamente a la persona, este programa arregla desde audio, hasta efectos visuales de cualquier tipo.

Tendencias en YouTube

YouTube siempre se ha manejado por tendencias. Estas nunca se pueden anticipar, por ejemplo, como pasa con los videos de borrachos o de gatitos. Salen todos en un mismo periodo de tiempo y suelen ser muy populares. Con los vloggers llegaron las monetizaciones a YouTube. Todas las tendencias caen por que la gente se cansa y busca cosas diferentes. Aún no se tiene una fórmula o una receta a seguir para conocer qué será tendencia y cómo volverse viral. Lo que puede ayudar es conocer que no siempre vamos a ser tendencia y que nuestro contenido siempre debe de actualizarse y tratar de ser flexibles con respecto a ello.

¿Cuántos videos se deben publicar a la semana? De dos a tres videos ya que así YouTube califica a tu canal como activo, preferentemente de 3 a 4 de la tarde ya que hay más gente conectada a internet a esa hora, pero las notificaciones de nuevo video a los suscriptores no les llega en tiempo real, y eso es algo que debes saber, así que trata que las publicaciones en todas tus redes sociales y en YouTube sean a la misma hora. El algoritmo de YouTube prioriza los canales que más vistas tienen y la cantidad de retención de audiencia.

Monetización

1. Directamente con Google: Cuenta de Adsense, para la cual se requiere tener un mínimo de 1.000 suscriptores y 4.000 horas de contenido visualizadas en su cuenta antes de empezar a monetizar.
2. Network: Empresas que intermedian con Adsense y los canales de YouTube. Su trabajo se trata de proveer ciertos beneficios a los canales de YouTube que ellos vinculan a cambio de ciertos costos. Las network promedio permiten a los creadores de contenido monetizar, añadir música con derechos de autor y brindan protección en materias de copyright. Las network ayudan a tu canal a cambio de un porcentaje de las ganancias de Adsense, normalmente en proporción del 70% para ti, y 30% para ellos. Entre las más utilizadas en América Latina se cuentan: Vevo, BroadbandTV, Fullscreen, Studio71 y YouPartnerVSP.

Copyright en YouTube

¿Entonces no hay peligro de que te cierren el canal o algo parecido si utilizas contenido protegido? Sí hay peligro. Sólo puedes utilizar material protegido durante menos de 30 segundos para la música y menos de 10 segundos para video. Por esto no suelen bloquear el video pero sí pueden quitarte la monetización.

Conclusión

¡Felicidades por haber llegado hasta aquí! Crear un canal implica mucha información para tener en cuenta y no será nada sencillo iniciar la producción de contenido en YouTube, pero, si eres constante ten por seguro que encontrarás a tu audiencia ideal. Lo importante es que compartas algo que realmente te guste y que disfrutes haciéndolo, si tienes esas dos cosas el dinero llega solo.
Si quieres saber más, este es el curso que tomé en Platzi para escribir este post: